Über das Frühwerk von Maximilian Florian

Florian stammt aus dem Süden Österreichs. Er ist Kärntner wie Böckl und Wiegele, und seine Art und Kunst weisen darauf hin. Von dort kommen die Maler einer kraftvollen Urwüchsigkeit, Maler, denen die Stadt nichts von der Verinnerlichung nimmt, denen sie aber technische und geistige Differenzierung vermittelt.

Maximilian Florian steht auf dem Boden, den Schiele und Kokoschka bereitet haben, und das ist der Expressionismus, der in Österreich niemals ungezügelt war, weil wir hier das Glück hatten, dass sich nur wahre Künstler ihm widmeten. Florian ist ein echter Maler. Mehr als die Dynamik und Dramatik fesselt ihn das Beruhende.

Bezeichnend für sein Frühwerk steht sein Interesse an Form und Farbe: daraus ergibt sich eine Statik, die von einem sehr starken Lebensgefühl seiner Kunst zeugt und die in einer ausgewogenen Geschlossenheit resultiert. Mehrere Arbeiten vertreten die Stufen einer koloristischen Skala. Von der naiv fröhlichen Buntheit der Aquarellfarben im Stillleben, reichen sie bis zum dämonischen Glühen gedeckter Farben in den Ölgemälden.

Wer diese Bilder sieht, erkennt, warum und wie den Künstler die Elemente des Stilllebens fesseln können. Nicht allein als Abbilder von Obst und Blumen, sondern technisch als Bausteine einer Farbenkomposition und geistig als Eindrücke eines überirdischen Schöpfungswillens. Eines der Stilleben wird erweitert durch einen Ausblick in eine Winterlandschaft. Es führt zu der Gattung der Landschaften, die unter dem gleichen Gesichtspunkt gesehen sind. Das Motiv breitet sich vor dem Auge des Künstlers aus und wird in seiner Breite entwickelt, ohne dass verkleinernde Details den großen Aspekt stören. Die Motive sind aus der weiten Landschaft genommen und aus den Regionen. Sie sind in der Fläche und in der Senkrechte entwickelt. Florian knüpft hier an Schiele an; nur dass seine Landschaften nicht den gebauten Eindruck machen, sondern aus der Atmosphäre gehörend sind.

Und so wird auch der Mensch aus seiner geistigen Verfassung heraus gesehen. Die zahlreichen Aktdarstellungen sind keine trockenen akademischen Studien, kein theoretisches Abwandeln von Bewegungsmotiven, sondern immer wieder der Versuch, das Seelische in die Körperlichkeit zu übersetzen, es in ihr zur Gestaltung, zur Form zu bringen. Ein großes Anliegen ist ihm das Bildnis. Vielfach handelt es sich um Darstellungen der nächsten Angehörigen des Künstlers, seiner Mutter, seiner Gattin, seiner Kinder, und das ergibt eine tiefe innerliche Vertrautheit mit den Modellen. Es ist die Art des Künstlers, dass er nicht in die Ferne schweift, sondern seine Umwelt sparsam begrenzt. Auch die Bildnisse anderer Personen wirken durch Ruhe und Statik.

Dr. Benno Carl Richard Fleischmann

Über das Spätwerk von Maximilian Florian

Ein Zeuge seiner Zeit schrieb: "So völlig zeitgemäß die Malerei Florians ist, sie hat nie die Welt des Sichtbaren mit ihrer Gegenständlichkeit in Frage gestellt. Florians Kunst ist universal, indem sie Bildnis und Landschaft, Figurenkomposition und Stillleben umfasst. So verschiedenartig und vielfältig die künstlerischen Schöpfungen Florians die Schönheiten der sichtbaren Welt offenbaren, entscheidend bleibt für ihre Erscheinung die Persönlichkeit, die sie trägt."

Richard Stahlmann

Als Maler und Künstler hat Maximilian Florian die Entwicklung der Nachkriegsjahre erkannt. Er blieb entgegen jeder "Modernität" seinem ureigenen Empfinden treu. Geprägt durch die Ereignisse des Krieges blieb es daher nicht aus, dass die Sinnfrage des Lebens erneut zum Tragen kam. Ende der 1940er Jahre begann Florian sich verstärkt mit religiösen Themen auseinander zu setzen.

Es entstanden eindringlich expressive Christusdarstellungen, wie "Der Gekreuzigte" und "Karfreitag", aber darüber hinaus malte er fast visionäre Engelsdarstellungen. Mit dem Gemälde "Der auferstandene Christus" entstand ein Werk, das in seiner Symbolik über jede bisherige Darstellung in der bildenden Kunst hinausweist. Eines seiner großformatigen Werke findet schlußendlich seine Vollendung in der Abendmahl-Darstellung "Die Auserwählten des Lebens". Es wurde von Papst Paul dem VI. für die Verdienste um das Sakrale in der Kunst mit der Goldmedaille von Jerusalem ausgezeichnet und gewürdigt. Über die tradierte Darstellung hinaus wollte Florian mit diesem Gemälde auch ausdrücken, dass die gesamte Menschheit mit Ihm, mit Christus, zu Tische sitzt.

Maximilian erscheint uns heute als der letzte Vertreter alter Tradition und Malkultur, doch ist er zugleich der "Erste", mit seiner mystischen Sicht, die von uralter Weisheit durchdrungen, uns von immerwährend Neuem kündet. Der Mensch in seiner Individualität und die Natur in ihrem kosmischen Werden waren ihm in seinem Spätwerk ein zentrales Anliegen.

Werner Lexen

Figurinen von Maximilian Florian

Mit der Goldschmiede-Lehre erwarb Maximilian Florian jene handwerkliche Fertigkeit, die er sein Leben lang für die Umsetzung seiner Ideen und Vorstellungen nützen konnte.

So befasste er sich mit Holzarbeiten die er anhand seiner Entwürfe kunsthandwerklich umsetzte. Aus der traditionellen Kärntner Volkskultur übernahm er Räuchermännchen, Weihnachtskrippen, Christbaumschmuck und Spielsachen, die er künstlerisch weiter entwickelte. Für seine Tochter entwarf und fertigte er den "Kaufladen zur Henriette".

Die breite Palette an Skizzen und Entwürfen, zeugen schlussendlich von Florians vielfältigem Ideenreichtum und seinen kunsthandwerklichen Schöpfungen, die in der Tradition ihre Wurzeln haben.

Werner Lexen

Marionetten von Maximilian Florian

Schon in seiner Jugendzeit entstand bei Maximilian Florian jene große Vorliebe für Puppen und Puppenspiel. Während seiner Akademie-Jahre in Wien, lernte er Richard Teschner kennen, der 1925 in seinem Atelier das Wayang-Stabfiguren-Theater gründete. Mitte der 1930er-Jahre entwickelte sich eine Freundschaft und es entfaltete sich ein kreativer Austausch. In den frühen 1940er-Jahren entwickelte Florian die Idee, eines eigenen magischen Theaters. In freundschaftlich kreativem Wettstreit mit Teschner, entstanden viele Entwürfe und spielbare Stabfiguren.

Werner Lexen